玉雕创新要先尊重传统

在投资界和收藏界中，玉器一直都是热点，正所谓“黄金有价玉无价”，玉石深厚的文化底蕴、温润的美感、丰富的精神内涵让它在悠久的历史长河中展现着自身的魅力，流传千年，人们对它的喜爱是越来越深。玉器上的图饰反映的是一个时代的思想和艺术风格，随着时代的发展，玉雕需要创新但是也要尊重传统。

在中国，仿古玉器比较流行，图饰设计上更接近传统风格，近年来，欧美玉雕的夸张独特吸引了很多人的眼球，人们对这种风格呈现两端分化的态度，有人鼓励这种前卫的风格，也有人批判，认为这根本就是不尊重玉雕艺术。玉雕师们一直认为，玉雕艺术是东方文化重要的一部分，随着时代的变化，必然会添加新的元素，以此顺应时代的发展，满足人们的需求，创新首先就要尊重传统风格。

其实，在不同的历史时期玉雕都在创新，在兜兜转转中最终都回归传统。在上个世纪70年代后，国内曾流行繁琐复杂的雕刻风格，在80年代后，仿古风格又开始流行，这种变化说明，中国人骨子里还是最欣赏传统的古典美。

世界上最懂得欣赏玉石的人就是中国人，在中国玉雕师的手中，玉石被赋予了新的生命力，根据玉石的形状、颜色和独特的花纹来进行雕刻，最终成品将玉石的自然美感完全展现出来，也让人从中感受到玉器的文化内涵，内心深处产生了共鸣。大约在五十年前，欧美出现了一批玉雕艺术家，创作风格和中国传统风格完全不一样，多是抽象派造型，引起了很大的争议。

在不少中国玉雕大师的眼中，虽然这些玉雕作品给人视觉冲击很大，但是缺少一种含蓄、诗意的美，有韵味、有内涵的东西才是最有深意，最值得细细品味的。作为中国的玉雕师，没有必要一味地追求前卫，先钻研传统的技法，有了自己的理解和精湛的技艺后再进行独自创作，只要创作出有个人风格的玉器就好。并不是所有的元素都能运用到玉雕上，玉石是汲取天地精华的灵物，是大自然赠予我们的宝物，要尊重、顺应自然。

给一块玉石进行雕刻如同与玉石进行精神上的交流，直入心处的东西才是令人难忘的、才是最美的。玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺，还要有深厚的文化内涵，两者结合雕刻出的才是一件艺术品。